Créer et finaliser une pièce musicale avec FL Studio

Pattern et « time signature »

Nous avons vu, dans un précédent article Créer des boucles rythmiques originales en une heure avec FL STUDIO 6 comment composer des structures simples de musique électronique avec le très efficace logiciel FL studio. Ces boucles rythmiques sont appelées « pattern ». Elle ont un structure rythmique plus ou moins « longue », indépendamment de leur tempo (la « vitesse » ou « accélération » du jeu exprimée en BPM / Battements Par Minute ou « beats per minute » si chère aux DJs).

Cette structuration rythmique est appelée time signature, ou structure rythmique. Elle est exprimée en nombre de mesures (bars : le nombre de « bars » se règle directement dans les paramètres généraux du morceau ou directement depuis le step sequencer (voir "pas à pas " point n° 5), les mesures étant elles-mêmes séparées en temps ou battements. La « time signature » permet d’adapter l’usage du séquencer à tout types de musique (3/4, 3/3…), même si le mode « 4/4 » est de loin la star incontestée des ondes depuis les années 50 !

Le nombre de beats /bar se règle directement dans les paramètres généraux du morceau. Chemin : Menu options / general settings / project/general :

Et après la boucle ?

Comparé à des modes de composition linéaires tels que de ceux des nombreux logiciels séquenceurs MIDI professionnels, nous pourrions réellement dire que la composition de boucle avec FL studio est un « jeu d’enfant ». Mais une fois que des séquences en boucle sont préparées avec l’aide du « step sequencer » -permettant de programmer par composition jusqu’à 999 patterns indépendants- comment peut on faire évoluer la composition vers un enchaînement de boucles, un morceau « linéaire » entier composé à l’aide de différents thèmes musicaux et de variations ?

Deux modes de composition permettent de le faire sur FL STUDIO et poussent donc son utilisation bien au-delà du simple principe de la « création de boucles ».

Bien que ces deux modes soient entièrement utilisables de façon indépendantes, le premier, plus intuitif, de type « temps réel » et permettant l’improvisation, peut aider à la composition avant de passer au second plus orienté sur la finalisation du morceau.

Avant d’utiliser ces deux modes pour lier diverses boucles ou « pattern » comme autant de composantes d’un même morceau, nous devons déjà avoir créé un nombre suffisant de patterns selon le mode décrit dans l’article précédent. Si vous désirez accélérer cette étape vous pouvez utiliser l’astuce décrite ci-dessous :

Création accélérée de patterns

Voici une astuce qui nous permet de créer rapidement des patterns en modifiant un pattern d’origine :
1 Chemin : Menu Fichier/ Ouvrir un « template » (menu : fichier/template/ puis, par exemple le template « 808 » correspondant à une modélisation de la boite à rythme des années 80 « TR 808 »).
2/ composer le pattern 1 en cliquant sur les touches du « step sequencer »
3/ Double-cliquer sur une diode verte de sélection de piste à droite du nom de la piste (cela aura pour effet de sélectionner toutes les pistes en allumant tous les voyants verts correspondant à chacune d’entre elles). Effectuer un « copier » à l’aide du raccourci de touches « Ctrl + c ».
4/ Cliquez-glissez sur le numéro de pattern afin de sélectionner la pattern 2 ou 3. Effectuez un « coller » à l’aide du raccourci de touches « Ctrl + v ».
5/ modifiez le nouveau pattern à votre guise, puis renouvelez l’opération pour le pattern 3, etc.

Création d’une « Song »

Création d’une « song » en « temps réel »

Les patterns que vous avez précédemment créées possèdent toutes un identifiant numérique : Pattern 1, pattern 2…etc.

Après avoir sélectionné le « mode song » (à gauche de la touche « play »), lancez la lecture en appuyant sur la touche « play » ou sur la barre d’espace du clavier et appuyez sur les touches du « pavé numérique » du clavier de l’ordinateur correspondant aux patterns : exemple touche numérique 1 = pattern 1, touche numérique 2 = pattern 2.

Ce mode de composition est très ludique et intuitif car il vous permet de lancer vos différents patterns « au feeling » et en direct, un peu à la manière d’un DJ. En revanche, il ne peut être lancé qu’à partir d’un clavier comprenant un « pavé numérique ».

Création et d’une « song » par la « playlist »

Après avoir testé différentes combinaisons de patterns à l’aide du mode de jeu en temps réel (en mode pattern : « pat »), vous avez peut être envie de construire une structure musicale plus complexe et de la modifier au fur et à mesure, jusqu’à, l’obtention d’un « morceau fini ». Pour cela, sélectionnez le mode « song » à gauche de la touche play, puis ouvrez la « playlist » en cliquant sur le raccourci de la barre de contrôle.

A l’aide l’outil pinceau, vous pouvez faire se répéter et se superposer chaque pattern dans la playlist. Si le mode song est actif le morceau pourra être lancé et écouté avec toutes les variations que vous aurez effectuées.

Exportation du morceau en un seul fichier audio

Une fois votre structure de morceau achevée à l’aide de la playlist , vous pouvez en garder une trace qui pourra, ensuite être écoutée sur les principaux lecteurs multimédia ou gravée sur CD audio.
Cette finalisation peut être réalisée par un enregistrement interne utilisant la carte son et un logiciel audio tel qu’Audacity (comme nous l’avons déjà vu).
De plus, FL Studio vous permet de lancer directement le calcul de « l’exportation » ou « rendering » du morceau dans un des formats audio disponibles (WAV ou mp3) ou sous la forme d’un fichier midi permettant de retravailler la composition dans un autre logiciel MIDI (auparavant paramétrer correctement dans : Menu tools/ macros / prepare for MIDI export).
Pour cela, vérifiez que vous êtes bien en mode « song » puis lancez l’exportation en cliquant sur le raccourci correspondant, comme indiqué dans l’illustration ci-dessous :

Ainsi, une fois le morceau « exporté » il pourra être diffusé sur Internet (par exemple en utilisant la licence « Creative Commons »), être directement gravé sur CD audio ou intégré à un montage video (etc…). Il pourra également servir de base instrumentale pour un enregistrement de chant, en utilisant, par exemple le logiciel « Audacity ». Chaque utilisation implique un format différent (avec ou sans compression, par exemple) : Pour choisir votre « format audio d’exportation » vous pouvez vous reporter à l’article « quelques bases utiles pour les musiques numériques ».